第四节
走进音乐世界的方法
既然音乐世界是美妙的、梦幻的世界，如何才能走进这个迷人的音乐世界呢？音乐接受者往往对自己能否进入这个世界持保守的自卑态度，怀疑自己具备进入音乐世界的能力，在畏难情绪笼罩下，许多音乐接受者在音乐世界的门前徘徊犹豫，而不敢向前迈进一步。
我们首先来做个实验，来说明走进音乐世界的方法。
请大家听一段音乐（《天方夜谭》）。
请大家说一说从刚才的音乐中听到了什么？
如果大家觉得并没有听到什么，那么我们再换个思维角度，回忆一下大家比较熟悉的《天方夜谭》的故事。
《天方夜谭》原本是阿拉伯古代的民间故事集，总共收集了二百多个故事，被俄国文学家高尔基誉为世界民间文学创作中的“最壮丽的一座纪念碑”。二百多个相对独立的故事由一个中心故事情节连接为一体。中心故事是：古代阿拉伯有一个专横残暴的苏丹王，他不相信世间有任何能够保持贞洁的女人，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。聪明美丽的少女舍赫拉查德嫁给苏丹王之后，采用讲故事的办法，在当夜给苏丹王讲离奇生动的故事，第二天早上，这个故事正讲到关键之处，苏丹王为了继续听下去，破例没有处死这位新娘。之后，舍赫拉查德每晚以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚。最后，苏丹王被舍赫拉查德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的杀戮，并与舍赫拉查德皇后白头偕老。中心故事里有两个关键人物，一个是聪明美丽的皇后舍赫拉查德，一个是凶狠残暴的苏丹王，俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫用音乐的声音塑造了这两个关键人物的音乐形象。
现在，再来听这段音乐。
第二次听这段音乐，感觉应该是不一样的了，我们听到的音乐被我们自己阐释并赋予了生动的内容。
在第一乐章“大海和辛巴德的船”中，虽然我们似乎体验到了舍赫拉查德的聪明美丽和苏丹王的凶狠残暴，但是却无法听到更为细节性的内容。尽管作曲家试图在序奏中用三支长号和一支大号奏出雄浑阴沉、威严冷酷的苏丹王主题，接着又由小提琴独奏，奏出了聪慧柔美、委婉迷人的舍赫拉查德主题，形成两个音乐形象的鲜明对比；然后又通过这两个主题在全曲中多次变化再现，希望表现不同场合、不同形象；用中提琴、大提琴不断反复的伴奏音型，造成较强的波动感，用以描绘起伏动荡的海浪，试图解释此时苏丹王的主题演变成凶猛的大海主题，让人仿佛见到辛巴德的船在粼粼波光的海面上飘然航行；接着，小提琴独奏再现舍赫拉查德主题，通过变奏使原来宁静的主题逐渐变得激动不安，预示着大海在骚动，暴风雨即将来临，以及辛巴德与海浪搏斗的惊险场面。进入再现部后，大海主题呈现出剧烈、不安和动荡，描写了狂风巨浪的肆虐，乐曲最后又重现大海主题和副部主题，在渐趋平静的气氛中，象征着辛巴德的小船平稳地渐渐远去。但是，如此细节的安排，特别是苏丹王的主题转而象征凶猛的大海，而舍赫拉查德的主题转而象征宁静的大海等等，一般的音乐接受者是难以实现这种迅速转换的。
20世纪以来，当音乐的传媒方式逐渐由音乐厅或剧场的现场演奏转化为留声机、收音机、录音机、电视机、激光唱盘、数字音乐技术及互联网等新的传媒方式以后，音乐接受者与音乐实际演奏或演唱逐渐脱离了直接接触，而音乐现场表演前的期待、准备，音乐现场表演中的各种仪式化的程序全部被省略了，音乐表演者现场表演的肢体动作、情感状态也都被忽视了，虽然非直接聆听的音乐音响本身甚至比现场表演更加清晰、优秀，但是，音乐听众与音乐作品内容的距离不是更加接近而是渐行渐远，于是20世纪上半叶，许多音乐接受者具体描述的自己对音乐作品感知和对音乐作品的痴迷，在20世纪后期以至于21世纪的当下，当人们读到前辈音乐接受者的描述时，竟有大惑不解之感，甚至以为前人言过其实、故弄玄虚了。
究竟是什么原因导致当代音乐接受者的音乐感知能力衰退呢？主要原因大致有三点。
第一，直白的流行音乐盛行，降低了音乐审美的难度。二战结束后的20世纪中叶，流行音乐铺天盖地般地从西方涌入东方，具有庞大接受群体的流行音乐使统治西方乐坛的交响乐、歌剧、艺术歌曲等全都以高雅的、贵族的托词体面地边缘化了。流行音乐的浪潮在20世纪80年代席卷了中国，中国传统音乐和流入中国的西方艺术音乐也都迅速而体面地边缘化了。
流行音乐之所以拥有如此之大的力量，是因为流行音乐的表演形式充分利用了新兴音乐传播媒介，特别是音视频一体化、演员与观众一体化的互动，使得音乐接受者可以直接进入音乐本体，再也不需要做繁文缛节的准备，也不需要遵守宗教仪式般的约束，人们可以自由地、无拘无束地伴随着音乐的进行，宣泄着自己的情绪，音乐的理解在参与音乐的过程中变得无关紧要，而且也消失得无影无踪了。
流行音乐之所以拥有如此之大的力量，还因为流行音乐的风格内容与人的日常生活最普遍的情绪状态紧密集合在一起，因而更容易引起人们的情绪共鸣。流行音乐发源于19世纪的美国，生活在社会底层的非洲裔移民，不堪种族歧视和种种社会不公，但抗争无果、求助无望，只得用遥远家乡带来的非洲打击乐的节奏和宣泄性的旋律，通过即兴式的歌唱，控诉社会的不公和生活的不幸，发泄挫折、失败却又无可奈何的牢骚，抒发失业、失恋、失落、失望的情感，消极性的情绪宣泄是流行音乐典型的风格内容。20世纪初期，在横扫全球的经济大萧条背景下，美国有色人种的音乐得到社会底层更多人的共鸣，人们发现在人的日常生活过程中，绝大部分时间处于挫折的、抗争的、失落的、无奈的、牢骚的情绪状态，而成功的、胜利的、获得的、喜悦的、幸福的、优越的、荣誉的情绪状态仅仅存在于短暂的一瞬间，在一次成功的喜悦、幸福之后，很快地就陷入了新的并且又是一个较长时期的抗争、挫折、失落之中，直至第二次的成功，而第二次成功的喜悦依然是短暂的，很快又被新的抗争所替代。人们发现了人的心理状态的时间分布特点，并非有色人种独有，而是全体人类共有的心理流程，尽管这个心理流程最早体现在美国的有色人种群体。正是因为流行音乐的风格内容和表达方式与人的日常心理流程和心理宣泄要求较为一致，所以流行音乐跨越了人种、阶层、民族、地区，得到世界各地民众的广泛欢迎。
第二，自律论音乐美学观点的盛行，减弱了音乐审美的要求。19世纪中叶，奥地利音乐评论家汉斯力克发表了一个音乐美学观点，认为音乐的内容就是音乐的形式，是乐音的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，没有什么其他内容可言。这个观点在当时并没有引起重视，但是，一百年后的20世纪中叶，汉斯力克的这一观点却大行其事，并于20世纪80年代传入中国，并汇入了中国当时的美学研究热潮之中，汉斯力克也因此被人们推举为自律论音乐美学鼻祖。同样，中国魏晋时期的嵇康也曾提过“声无哀乐”的类似自律论美学的观点，嵇康的观点在随后一千多年的历史中也没有得到重视，汉斯力克的研究热潮预热了嵇康“声无哀乐”的研究。虽然关于汉斯力克的研究，最初是以批判开始，但又以接受为终，特别是20世纪兴起的以十二音作曲技法为代表的新的作曲流派，很自然地把汉斯力克作为自己的作曲理论依据。汉斯力克的观点之所以受到追捧，也许和许多音乐接受者难以从音乐中听出画面、故事、情感的苦恼有关，既然汉斯力克一百多年前就这么说了，甚至嵇康在一千多年前也这么说了，何必煞费苦心地从音乐的声音中去寻找音乐之外的具体内容呢？随着音乐的进行，放任思维的散漫和无所事事，岂非更加舒适和美妙。汉斯力克的观点也为部分思维懒散的音乐接受者提供了解脱的理由。
第三，类似于“催眠”暗示的重要环节失却，加大了音乐审美的难度。在新兴音乐传媒时代之前的剧场或广场传媒时代，音乐表演者和音乐接受者是直接的面对面的表演与接受，要实现这种面对面的接触，双方都需要做前期的准备。音乐表演者得挑选好演奏或演唱的作品；准备好演出时的服装、头饰、化妆品；运用报纸、广播、广告、通知、海报，预先发布表演的曲目内容，介绍作曲家、演奏家、歌唱家、指挥家的情况；布置表演场所；宣告和宣传观看表演的要求；预售观赏表演的入场券。表演者的所有准备无不暗示着一场意义十分重大的音乐表演将要在此地举行，所有表演者务必以高度认真负责的态度对待这场演出，形成了对表演者尤其是主要表演者强大的心理压力和紧张，指向性的暗示这次演出必定成功，而有经验的表演者也知道，适度的压力和紧张对成功的表演是至关重要的。音乐接受者需要获取音乐表演信息，了解表演的曲目内容和作曲家、演奏家、歌唱家、指挥家的基本情况；挑选适当的日期和场次，前往售票处购买入场券；遵照观赏要求和习俗选择体面的适合在观赏演出时穿着的服装；提前安排好时间和交通工具，务求准点到达演出场所；领取节目单，再次了解、确认即将观赏的曲目内容和作曲家、表演家的基本情况；自觉地接受管理人员的验票后有秩序地进入剧场，按照入场券规定的位置寻找自己的座位；演出前按照剧场管理要求自觉地约束或控制自己的生活习惯；遵循惯例，在演出的某些节点上鼓掌的同时注意在不该鼓掌的节点上保持肃静等等。观赏音乐表演的前期准备和观赏过程中的所有程序形成一个趋向性的心理暗示——为了听到这个音乐音响及音乐音响所代表的意义。在强大的类似于催眠的心理暗示下，音乐接受者确信自己一定能够获得那个既定的心理感受和特定意义的领会。在音乐表演者和接受者共同的暗示下，一般的音乐接受者往往都能够获得所期待的结果。
但是，新兴音乐传媒方式把音乐表演者和接受者的所有程序简化为音乐的音响和对这个音乐音响的聆听。表演者可以在录音室心情平静地一遍又一遍尝试着发出最佳的声音效果，录音师可以通过技术使音乐的音响更加完美无缺。然而，这个完美无缺的音乐音响付诸音乐接受者听赏的时候，总是只能听到最多也是更清晰地听到音乐的声音本身，至于声音所表达或体现的音乐之外的信息却更难于让人体悟和领会了。
新兴音乐传媒条件下音乐作品的内容不是更容易而是更难以被音乐接受者感知的事实，使自律论音乐美学的观点得到更多的鼓励和支持，而自律论音乐美学观点影响的扩大，又在一定程度上动摇了他律论音乐美学观点的信念。
本课程提出的“深度音乐审美”概念正是在新兴音乐传媒条件下，在他律论音乐美学观点有所动摇之际提出的，“深度音乐审美”概念是建立在“同构论”理论基础上提出的音乐审美方法，也是帮助我们顺利走进音乐世界的方法。
“深度音乐审美”就是将新兴音乐传媒条件下缺失的强大的心理暗示环节通过类似于冥想、正念、催眠的方法加以补充和强化，在特意设定的环境和条件下，让音乐听众在出神的冥想状态中聆听音乐，在教师的引导下进入音乐世界，实现完全意义上的音乐审美。
思考与练习：
1.从互联网或者其他文献中资料中查阅：音乐审美、冥想、正念、催眠、梦境、梦游。
2.梳理概括以上六个概念，结合自己的理解和思考，用自己的语言表述这些概念。
附：部分学生作业与教师评语
深度音乐审美六个概念的理解——音乐审美之我见
1.音乐审美
音乐审美是在音乐中体验到一种美的享受，这种美或许是优美的，或许静穆，或许悲凉，或许激昂，这种种体验冲刷着我的灵魂，让我置身在一种空旷而安静的宇宙中一般，非常安宁。曾经有一次这样的体验，周末空无一人，随便写些东西，听着班得瑞的《巴格达之星》，突然觉得笔下的文字与音乐构织的世界融合在一起，仿佛在地平线相交，漫天星辰，薄薄的哀凉，既是笔下幻景又是音乐中的想象，刹那间流下眼泪，心中觉得很奇妙，这大概就是音乐审美。
老师说音乐让我们的情绪得到释放，我深感如此，疲惫了痛苦了唱两句，感觉轻松了，头晕脑胀时，听听纯音乐也会有种流水般的安宁，音乐审美给予我一种音符与身体脉络同时流动的感受，一种与我的情绪共舞的融合感。这就是我对音乐审美的体验，没有理论而是感受。
2.冥想
最初接触冥想一词，是在读一本印度的《薄伽梵歌》，说是通过冥想的方式，去除物欲负累，达到入定，把自己奉献给人格首神奎师那，达到一种解脱的状态。我觉得冥想，大概就是一种禅定，去除负累的过程。一个人在世上生活，就像一个被包裹了一层又一层的冬笋，慢慢的武装严实，又面目全非，带着铠甲很累。于是通过冥想，安安静静地一层一层地去掉凡尘世俗添加和遮蔽的东西，慢慢地回归到自然，达到一种安宁祥和的状态，没有了焦躁，执拗，欲望，甚至善恶，而是清风徐来，我如清风之感。回归了一种母体，自然母体，达到从所未有的安宁。
3.正念
“正念，就是觉照，同时它也意味着深入地观察。”“为了观察某个对象而深入其中。当我们完全觉知并深入地观察某个对象的时候，能观和所观的界限就逐渐地消失了，能观和所观成为一体。”我觉得正念的意思，有点像我们美学里面的观照和静观。用中国美学来说，我看一个对象，原本在这个物质世界，对象与我是二元的，一个主观，一个客观，然而当我在静观（观照）审美时候，主观进入客观，浑然一体，回归大自然，是一种天人合一的审美体验，不再有物质世界那种种遮蔽而建立的主客矛盾，而是我与对象融为一体，欢喜欣然。这也像禅宗所说的，一花一世界，一叶一菩提。我们与花际遇，刹那间觉悟出一个新的世界，在那里我与花是同一的，我感受了最大程度的愉悦与宁静，一种极高的审美享受。
正念，大概是觉察自己的内心，有着某种坚定和强大的力量，它无所存，无所不存，于是也就无所败。“一朝风月，万古长空。”这，是否是一种正念？
4.催眠
催眠，是由各种不同技术引发的一种意识的替代状态。此时的人对他人的暗示具有极高的反应性。是一种高度受暗示性的状态。并在知觉、记忆和控制中做出相应的反应。虽然催眠很像睡眠，但并不是真正的睡眠。在催眠过程中，被催眠者遵从催眠师的暗示或指示，并做出反应。催眠的深度因个体的催眠感受性、催眠师的威信与技巧等的差异而不同。国内著名心理专家郝滨老师在接受记者采访时曾介绍说：“科学证明恰当的使用催眠可以达到消除紧张、焦虑情绪，建立乐观积极心态的作用。”
5.梦境
每个人都会做梦，关于梦的解析有多种多样，有中国的《周公解梦》，也有弗洛伊德的《梦的解析》，关于潜意识、意识的解说，以及觉得梦是愿望的满足，我更认同弗洛伊德的解释。梦境，似乎这个词就代表着一种幻景美好。我们在生活中有各种烦恼、压力、遗憾，然而生活管得了现实，管不了你的梦，于是你自然而然会在梦中以放松的状态进入自我调整自我满足，哪怕是噩梦，也是一种心理释放，这些对身体健康也都是有益的。当然失眠多梦那种则另说。总之我觉得，梦是一种替代性的满足，我们的文学艺术某种时候也具有梦的性质，把人生很多遗憾缺陷或羞于启齿的东西，以一种尊严的方式，或者隐秘的方式表达出来，并且能在那里得到认同。每个人都应有梦，周国平曾说，每个人都曾是完美的神，只是后来获罪，变得不完满，于是有觉悟的人，整个生命都在追寻这种完满，或许，某种程度上，大家都是追梦人。
6.梦游
梦游是指睡眠中自行下床行动，而后再回床继续睡眠的怪异现象。在神经学上是一种睡眠障碍，症状一般为在半醒状态下在居所内走动，但有些患者会离开居所或做出一些危险的举动。我认为梦游是一种无意识的行动，生活中有时候神思恍惚，也被人称为“梦游”，大概是一种幻境中的游走，难以诉说的体验。我自己没有梦游过，没有亲身的体验，我个人觉得梦游可能是你对白天生活的一种延续，可能是身体的需要，也可能是对梦中的经历做出的一种回应。
教师评语：
黄会岚同学：
你好，很高兴看到你提交的作业，很欣赏你用自己的理解和自己的语言对相关概念所做的表述。特别是关于“音乐审美”，你认为音乐审美就是“一种与我的情绪共舞的融合感”。你的表述富有新意，希望你将来在这个命题上能够继续做些研究。另外，你把中国传统的梦境解说（周公解梦）和弗洛伊德的“梦的解析”结合起来，思考梦境的概念，也是有独到想法的。你能够用较小的篇幅把六个概念清楚地表达出来，可见你有着较强的理论功底，期待你在后续的“深度音乐审美”体验和思考中有更多的、别出心裁的新想法。
深度音乐审美六个概念的理解
1.音乐审美
音乐审美这个词可以分成音乐和审美两个部分来进行理解。广义的音乐可以指任何用声音组成的艺术。英文Music一词源于古希腊语的μουσικ（mousike），意即缪斯（muse）女神的艺术。而中文的音乐二字，许慎《说文解字》解释为“音，声也。生于心，有节于外，谓之音”。认为音乐和声音的区别，在于音乐需要透过人心去想象和创造。审美是人在对事物的观察、理解、认识的过程中所得到的美的体验，这种美的体验感染人的情绪，拨动人的情感，影响人的思绪。而音乐审美指的是通过对音乐的聆听、思考、理解来认识与感受，进而获得美的体验。在这种审美的过程中，对音乐的认识与理解以及音乐使人产生情绪上的感动和心灵的共鸣之间是不存在严格意义上的时间区分，它以一种“同构”的形式使人从音乐艺术中得到感悟与享受。而音乐审美没有标准，没有固定不变的认识，它一方面受聆听者的个人经验与心理素质等综合因素的影响，另一方面音乐有它的创作规律，也有积累丰厚的音乐文化对音乐意义和价值的限定，对音乐进行审美是一个双向的过程，它既受创作者的创作规限，也受聆听者的素质制约。
2.冥想
冥想，心性锻炼法，在瑜伽训练中经常使用的，在佛教道教中则称为打坐，在佛教中也可称为坐禅。大致可分为两种做法，一为将注意力集中一处不动，例如集中于身上脉轮、咒语或身前的烛火等等。二为心里观想特定图案景象维持不动，如复杂的曼陀罗图案，有次序的颜色景象变换以及上师神明图案等等。通常必须先于第一做法得到成果再进行第二种做法，任何一种观想或集中都有其特定效果与副作用，所以必须依赖有经验的老师指导。道家也有“独立守神，肌肉若一”“精神不散”“积精全神”“守一”“心斋”“坐忘”之类的冥想方法。上清派强调登斋入靖、存思诸神形象等。我认为音乐的冥想，是在一个安静而放松的坏境中，可以跟随着音乐的节奏、旋律、音色等音乐的审美特点，展开思绪，敞开心境，通过联想等想象的途径去理解音乐所表达的思想认识，与感受音乐所寄托的情趣志向，在这个过程中，达到一种不断思索和理解的状态。
3.催眠
简单地说：催眠术是利用心理暗示进行沟通的技术。复杂地说：催眠术是绕过表面意识而进入潜意识输入语言或肢体语言的行为。理论地说：催眠是心理暗示行为，施术者通过语言、声音、动作、眼神的心理暗示在受术者的潜意识输入信息，改变其思维模式和行为模式，受术者可以闭上眼睛，也可以不用闭上眼睛，甚至会无意识接受了催眠师的心理暗示。
运用音乐可以帮助人们催眠。失眠患者可以采取聆听轻松舒缓的音乐帮助睡眠，这说明音乐可以帮助人们调节思绪与情绪，这可能是因为音乐可以轻松的进入人们的潜意识进行调整，也可能是因为音乐的律动性可以使对人的大脑产生物理性的影响，这种影响可以帮助人们睡眠。而催眠与睡眠不同，催眠的目的是与人们的潜意识进行沟通，音乐被成为“流动的建筑”，它在流逝的时空中与潜意识对话，音乐以其多义性可以更好的附和人们复杂多变的心理状态，而音乐以其帮助人们睡眠的特性，可以调节人们的潜意识运作，进而帮助催眠。
4.正念
正念，就是觉照，同时它也意味着深入地观察。“Sati”（梵文：smrti)这个巴利语单词的意思是“止”和“保持对某个对象的觉照”。“Vipassana”（梵文：vipasyana)这个巴利语单词的意思是“为了观察某个对象而深入其中”。当我们完全地觉知并深入地观察某个对象的时候，能观和所观的界限就逐渐地消失了，能观和所观成为一体。这就是禅观的本质。只有当我们契入某个对象并与它成为一体的时候，我们才能真正地理解它。站在外面去观察某个对象是不够的。这就是为什么这部经提醒我们要即身观身、即受观受、即心观心和即法观法的原因。人们在聆听音乐的时候，进入一种平静、舒适、袒露的精神状态，但人的思想意念并没有停止，它是随着音乐的流淌而不断的流动，人在这种状态中进入一种高度的审美境界，可以忘记功利忘记凡俗，进入一种“无念”的“清净”境界。
5.梦境
释义为梦中经历的情境。也用于比喻虚构的美妙境界。梦境出现的环境多为本人在白天时大脑活跃的反映。一般梦境有好与坏之分。也包含压力过大所致。像我自己，经常会梦见自己在奔跑或被东西追逐，可能也为平常压力过大所致。应在睡前调整好自己的心态。若频频做梦，影响了睡眠，应及时就医。
6.梦游
梦游是人在睡眠的过程中无意识引导人进行活动的症状，在神经学上被认为是精神障碍。人梦游时通常会在睡眠的过程中起来走动，可以避开障碍物，甚至制造一些危险举动乃至暴力活动，而活动完成后会继续回到床上睡觉，事后却不记得发生过的任何事情。人在聆听音乐时所达到的梦游状态是一种比喻的说法，最类似的情况是，人在听到音乐后翩翩起舞，人在跟随音乐起舞的过程中可以进入一种半梦半醒的状态，并不清楚的意识到自己的行为过程。人通过聆听音乐所达到的梦游状态实际上是与音乐同构地融为一体。
教师评语：
夏琦同学：
你好，很高兴看到你提交的作业，你对这几个基本概念所做的概括是恰当的。我特别欣赏你关于“音乐审美”的阐述。你把“音乐”和“审美”分为两个概念阐述是明智的，只用了四百多个字就把“音乐审美”做了清楚的表述是难能可贵的，特别是你找到了西方music一词的词源，用中国古书《乐记》的观点为音乐做了定义，进而提出“音乐和声音的区别，在于音乐需要透过人心去想象和创造”这个属于你自己的观点，简直让我有些惊讶了。当然，如果你再能从文献中找到西方人对音乐的定义，然后进行比较，或许会有更大的收获；你把人们听到音乐之后情不自禁的律动或者翩翩起舞归结为一种“梦游状态”是耐人寻味，虽然我并不赞成，但是觉得你很有想象力。
深度音乐审美六个概念的理解
上完第一堂深度音乐审美体验课，田老师给我们布置了作业。让我们用自己的理解来说明：音乐审美、冥想、正念、催眠、梦境、梦游。这几个词的理解。
首先我对音乐审美的理解，我认为所谓的音乐审美就是对于音乐这种艺术形式美的认识。而音乐作为审美对象，有着明显的特殊性。音乐是一种特殊的“情感语言”，需要从它表达情感的特殊方式中进行理解，才能更深刻地体会音乐的美妙。音乐是情感的、时间的、想象的艺术。我们可以借助音乐，唤醒人身上关于周围世界和自身中崇高的和美好的观念。
最早接触冥想这个词，是从瑜伽中得知的。它是瑜伽中最珍贵的一项技法，是实现入定的途径。我想音乐冥想也有类似的作用，在美妙的音乐中想象放松。
正念这个词一开始没懂，于是上网查了一下。正念意味着“有意识地觉察”，运用正念疗法可以改善情绪，可以培育一个人的专注力和察觉力，开发潜能与创造力。我试想我们可不可以通过音乐来使用正念疗法，轻轻的闭上眼睛，放首喜欢的音乐，专注在歌词、曲调、旋律与音乐情境上。注意呼吸，轻轻地微笑。你会感觉到放松和愉快。
催眠术是一项古老而又充满活力的心理调整技术。催眠在某种程度上还可以治疗一些心理疾病。之前看过徐峥主演的《催眠大师》，就是通过催眠术来治好病人及自己的心病。催眠音乐可以治疗失眠症，睡前放一些清新舒缓的轻音乐及大自然的声音可以促进睡眠。
梦境应该是我们日常生活中经常接触到的。我们睡觉的时候有时候会做梦，也就是梦中经历的情景，也比喻虚构的美妙境界。弗洛伊德说梦来源于现实。我很赞成这个观点，比如我曾经喜欢的人，我们并没有在一起，可他会出现在我的梦中。弥补了现实的残缺，这也就是梦境才能带来的体验。
梦游症俗称“迷症”，是指睡眠中突然爬起来进行活动，而后又睡下，醒后对睡眠期间的活动一无所知。如果患上了梦游症，还是很可怕的。但是说到梦游，我想起了小时候看的《爱丽丝梦游仙境》，爱丽丝的梦游却是那么的美好，让人向往。
以上都是我的拙见，希望上完田老师的深度音乐审美体验课后，我对这些词有更深刻的理解。
教师评语：
田芮同学：
你好，很高兴看到了你提交的作业，很欣赏你能够结合自己的理解和经验，表述相关的概念，而不是从互联网上或者文献资料中去寻找现成的答案。估计你有练习瑜伽的经历，把瑜伽中的冥想与深度音乐审美的冥想联系起来，从中体会类似的感觉。或许正是因为有了瑜伽冥想的经验，你在深度音乐审美中的入定和冥想就可以事半功倍了。谢谢你分享的经验。
