水陆攻战纹铜壶的另一个身份

凭着一生的德行进入昆仑，成为神山的一部分，就是东汉末年嘉祥武氏家族共同的愿望。然而，在这个故事中，还有许多难解之谜。比如，武氏祠另外两块山墙画像石的四、五两层刻画的“攻战”场面又是怎么回事。正如西南地区的摇钱树可以上溯到古老的青铜神树，这条英雄登山的成神之路也有更久远的版本。而这幅生动的画面，就是版本迭代所留下的重要信息。

这个更早的版本就来自战国时代的水陆攻战纹铜壶（也称“宴乐渔猎攻战纹铜壶”）。这类青铜壶各地出土不多，但也有数个 ，最著名的大约是成都百花潭出土的一件（图3.5）。铜壶基本都是侈口、斜肩、鼓腹、矮圈足构造，表面纹饰在器盖以下分为三层，每层都用云纹或水波纹隔开（图3.6）。相比“水陆攻战纹”，“宴乐渔猎攻战纹”这一描述或许更为准确。因为壶身上的三层纹饰从下而上确实可以概括为“攻战、宴乐、渔猎”三个部分（请注意词序上的细微差别）。

当我们使用“登山”视角来审视铜壶表面纹饰时，就会发现，这一构图在叙事上的连续性特征：（一）无畏的勇士在战斗中因杀敌而获得荣誉。（二）一生卓越武功，保证他在另一个世界得到丰厚的奖励，既有飞禽、游鱼等食物，又有音乐、佳人抚慰身心。（三）只有留下更伟大传说的远古武士，才能升入更高的神殿。那里有巨大的神树，可以登上天堂。（四）通常由立体禽鸟、刻画神兽（与人）图案组成的器盖，以往常被忽略，这也许就是西王母尚未莅位时的神山之巅。这种壶状神山图案格局，在类似的战国水陆攻战纹盖豆（图3.7、图3.8）上展现得更为明显，同时可对比图1.3及图2.5。

从武氏祠山墙画像到水陆攻战纹铜壶，我们又完成了一次从汉代到战国的穿越。这幅攻战画面正好解释了不同山墙相同位置上，有时替换出现“刺客故事”画像的原因。虽然儒家文化的古代圣王、孔门圣贤、著名孝子置换了“远古武士”的传说，但兼具武功与忠义的刺客故事，还在文化更新的同时，极大保留了古代传统的叙事结构，为我们寻找艺术发展的源头提供了不可或缺的线索。对于这件事情，南朝齐、梁道士陶弘景在《真诰·阐幽微》中总结道：“自三代以来，贤圣及英雄者为仙。”恰如其分地道出了古时进入昆仑山万神殿的资格门槛。

当然，对比两种载体的“水陆攻战”画面时（图3.9），我们依然可以发现其中的具体差异。铜壶纹饰呈现较多的“水战”场景（占本层一半），在山墙上缩小了很多，被压缩在了桥下（占画面四分之一），“陆战”比例则相对激增（图3.10）。这种趋势似乎暗示，从晚近到远古逆推，是否存在一种“水战”占据主导地位的情景。此外，新出现的，并在画面占据中心位置的桥梁，也不仅仅是创作者的信手一笔。因为在人类学家眼中，任何一丝新出现的文化细节，其背后都有有趣的结构变化。

看山不是山，看水不是水，从此，铜壶也不再是铜壶。