从黑白到彩色

丰子恺的漫画，早期是用作图书与报纸杂志刊登的黑白漫画，后转为供展览与家庭悬挂用的绘画，其特点为略大、彩色。这一转变是在抗日战争时期，也就是丰先生避寇从桂林到贵州再到重庆这一路上。

丰先生与他在上海的老师夏丏尊时有通信。夏先生在信中说：中国有人物的画分为两种，一种以人物为主，另一种以风景为主。应该还有第三种，即人物与风景并重。夏先生还谈起丰子恺以唐代杜荀鹤的《题新雁（一作罗邺诗）》创作的《几人相忆在江楼》：“无可为君慰者，唯取《几人相忆在江楼》横幅张之寓壁，日夕观览，聊寄遐想，默祷平安而已。”丰先生回忆：“‘几人相忆在江楼’这一句诗，实在就是夏先生所盼望的第三种画的最好的画题。故虽为遥念我而挂这画，同时也可说是为了这适合他的艺术趣味而挂这画。诗句中的要件‘几人’与‘江楼’，正是人物与风景并重。夏先生所盼望的，便是这画的‘中国画化’。”

可以说老师夏丏尊盼望与建议的“人物与风景并重”的画风，是丰子恺绘画生涯的转折点，也是他人生途中的转折点。夏丏尊建议的信写于1940年，而在1939年初丰子恺早已裁好宣纸，开始把以前画过的题材整理出来，一一放大重绘，与夏先生所说的“试以此种画为目标”可说是不谋而合。

经过两年多的描画与装裱，丰子恺于1942年11月在重庆夫子池举行了平生第一次个人画展。自此以后，丰先生从为供书刊刊载的单色漫画，转变为尺幅较大，供展览销售的彩色绘画。夏先生建议的“可悬诸厅堂，不比漫画之仅能作小幅”的绘画得以实现。丰子恺就此辞去教师职务，专心从事创作。