三幅《草地上的午餐》

我们都知道《草地上的午餐》是莫奈的名作之一，但你真的了解这幅作品吗？我听很多人谈论过它，但很少有人提起，它其实包含三幅作品，相同的作者，相同的主角，不同的尺寸，人物也略有不同。

大尺寸 画作是早期莫奈的一个盲区，他很少涉猎，但这幅作品第一个版本的尺寸却可以用巨大来形容，据说原画长6米，宽超过4米。我们先看看这个版本是不是你熟悉的那幅作品。

其实这两幅画原本是一个 整体 。

只不过后期被人裁剪过，一幅画分成了三部分，现在我们能看到的也只有这两幅作品。事情经过是这样的：

因为莫奈是第一次创作这么大型的作品，没有什么经验，据说莫奈当时创作这幅画时还摔断了腿，应该是画画时从架子上摔了下来，因此也耽误了“工期”。

既然没有类似的经验，莫奈为什么要创作一幅如此巨大的作品呢？他原本是想用这幅画去参加1865年的沙龙展，所以想创作一幅大尺寸画作吸引一下眼球，本想着“一战成名”，没想到出师未捷腿先断，未完成的作品肯定不能参展，再加上莫奈对这幅作品也不是很满意，又赶上旅店的租金到期，身上没有足够的钱支付房租，只能把这幅画抵押给了旅店老板（据说叫金狮旅店）。

但是由于保管不善，这幅画有一部分受潮损坏，不得不剪掉。裁剪后的画被分成了三部分，目前完好保存下来的仅有两部分，现藏于法国巴黎奥尔赛博物馆。

就是下面那两幅画作，我们看看两幅画组合在一起的样子：

失去作品的莫奈心有不甘，决定再创作一幅小尺寸画作（实际尺寸也不小），于是就有了 第三幅《草地上的午餐》 。

我们可以看到新作品在人物上有了些许变化，最明显的就是中间的“大胡子”不见了，而是换上了一位年轻的绅士，不知道是不是莫奈与“大胡子”之间发生了什么不愉快的事，所以换掉了他。（据说“大胡子”就是前面提过的画家库尔贝，莫奈创作《草地上的午餐》时，他经常提出修改意见，最后创作失败了，估计莫奈对他有些不爽。）

不过，不同作品的“C位”女孩没有变，而且她这一生都是莫奈的女主角。有人说莫奈一生作品无数，但只画过一个女人，她叫 卡米耶 。

这幅作品的创作灵感就来源于莫奈和卡米耶的相遇。那是1865年的春天，万物复苏。外出写生的莫奈邂逅了自己的爱情，那一年莫奈25岁，卡米耶18岁。两人在法国枫丹白露宫外的草地上相遇，正是画中午餐的地方。

莫奈运用了印象派的光影手法，细致地描绘了草地上休闲的绅士，淑女，画中的每个人物都显得非常灵动，不同的光影细节充满了整个画面。

尤其是作为背景的树叶，层次感尤为分明，让人眼前一亮的是人物头顶的树叶在逆光下那团明亮的绿色，竟然给人透明感，而且颜色表现得也很真实，由黄绿到深绿，色彩鲜明丰富，由此可见莫奈对捕捉光影的热爱。之所以能呈现出如此灵动的效果，莫奈曾解释说，在这幅画中，他画每片树叶比画人脸要用心得多。

其实，层层叠叠的树叶只是不同颜色的运用，人物的华丽衣服也一样。莫奈追求的是光影的表达，所有色彩和技巧的运用，都是为了光和影而服务，树叶和衣服本身在他眼里并不是那么重要。

提到画作中的人物，还有一个有意思的现象。画左边戴礼帽的人是莫奈的好友巴齐耶，他在这幅画中担任了数次模特儿，画面中间与女士聊天的蓝衣男子也是他。还有一种更有意思的说法就是，画面中的所有男性人物都是巴齐耶。

为了省下一些雇佣模特儿的费用，只能麻烦好友了，这种做法对于当时不太富裕的莫奈来说也不是不可能。如果有兴趣，大家可以在画中仔细分辨一下。

大家看第三幅《草地上的午餐》：看到右边的那棵树了吗？是不是才发现旁边还有一个人，不知道他是不是画面上被替换掉的那个“大胡子”。

这不是重点，大家仔细看这棵树，有没有发现树上刻着字母，还刻着“一箭穿心”的图案。就在靠着树休息的那个人的头部位置，我猜他们有人来中国的小树林学习观摩过。另外，这个“心”的图案也许预示了莫奈与卡米耶的爱恋，莫奈可能真的是第一眼就爱上了卡米耶。