十一月书单:戏曲书单
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中国戏曲史
刘文峰
中国戏曲,是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来,当它一出现在人类文明的历史上,就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息,戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是,深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作用的传统文化是明清以来形成的民俗文化,而民俗文化的一个集中代表则是遍及中华大地、充塞了她的各个角落的地方戏曲。中华戏曲实在是中华民族文化里的一枝声葩,它集中了中华文化的全部精粹和庞杂,而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。
昆曲之美(全2册)
华玮
《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位 昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法,以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》《挡马》与《扈家庄》;计镇华老师讲解《长生殿·弹词》;邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》;华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序,每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列,同时在每讲文字纪录中加入标题,标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容,帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外,亦曾分享对其他剧目的演出体会,当中 包括了一些京剧剧目。书后有索引,以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目,以便读者检索。
宋元戏曲史
王国维
《宋元戏曲史》是王国维先生多年从事戏曲研究的一部总结性著作,被公认为中国古典戏曲研究的开山之作。它大大提升了戏曲在文学中的地位,将之从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书以宋、元两朝为重点,征引历代有关资料,考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程,描绘出清晰的途径和线索,对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。这是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著,材料丰富,治学态度谨严,影响深远。本书是国学大师王国维对中国戏曲史研究的杰出贡献,作为中国第一部系统研究戏曲发展史的专著,其开辟之功,良不可没。
舞台生活四十年:梅兰芳回忆录
梅兰芳
全书共分三集,以谈话的形式,将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来,读来有与之围炉夜话、对坐闲谈之感。时间上来说,前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角,及1913~1917年间艺术创造实践的历程,对创作时装戏《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》等的尝试有较详细的记载;第三集则记述了他从1917~1923年间演出《奇双会》,编演《天女散花》《童女斩蛇》《霸王别姬》等戏的情况,以及同余叔岩合作时期、杨小楼合作时期、承华社时期的艺术活动。本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革,以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。书前有著名作家章诒和撰写小序,并邀请北京戏曲评论学会会长、日本东京大学教授、著名旅日学者靳飞先生撰写导读,揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事,讲述冯耿光、吴震修、齐如山等“梅党”领袖的复杂关系,并从历史变革和京剧艺术两个角度分析了《舞台生活四十年》的文化价值。本书还收入了梅兰芳1956年访日演出的随笔《东游记》,并编写了梅兰芳“生平简易年表”和“传记资料知见录”,作为附录。另,配有高清精修照片60余副,作为插图。
听一出戏:杨俊的戏曲人生
王芳
本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演,被誉为黄梅戏的“五朵金花”之一。本书在中国黄梅戏发展的大背景下,将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合,勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间,在艺术的探索和现实的纠葛之间,在义无反顾的前行和生命的磨砺之间,本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。
京剧之变迁
齐如山
本书是系戏曲理论家齐如山的作品,是《京剧之变迁》与《清代皮簧名脚简述》《谈四脚》等三种作品的合集。本书系作者通过自身在梨园中的经历,总结其所知的戏班状况、京剧中角色的变化、梨园里的规矩等信息,集于一本书中。《清代皮簧名脚简述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、净、丑、票友的顺序,分门别类介绍清代皮黄腔的戏曲名角。《谈四脚》为作者漫谈谭叫天(谭鑫培)、陈德林、杨小楼和余叔岩。
昆曲日知录:幽梦谁边
沈昳丽
著名昆剧表演艺术家沈昳丽的第一本演剧随笔。她把演剧过成了日子,把昆曲视作有美感的生活方式,从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的“旧中求新”,到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的“新中守旧” “新中创新”,从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧创,赋予昆曲更多的表现力,实现昆曲和现代音乐的结合。创办“昳丽道场”,台上台下,戏里戏外,以传播和弘扬昆曲文化为使命。 本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索,读者即观众,字里行间,动静张弛,是场上做戏,但愿亦是心有灵犀。
川剧与巴蜀民俗
刘祯
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物,其三百年多年发展过程中的几起几落,无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内首部从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手,探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特,资料翔实,并配有数十幅珍贵资料照片,具有重要的史料价值,是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书,也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
粤剧与广府文化
杜建华
民俗是戏曲形成、发展的土壤,戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉,又称“广府大戏”,是广府地区第一大剧种,并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成,身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。本书从外来声腔南来入粤到本地班出现,从粤剧改良到进入城市戏院,为粤剧进行了文化寻宗;从粤西“年例”到粤剧“福地”,探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时,本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹,以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源;剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联,书写了用一方水土所培育出的一方戏。
京剧趣谈
徐城北
《京剧趣谈》为徐城北散文集,以京剧为切入点,精选京剧文化研究专家徐城北先生为儿童撰写的京剧普及、京城饮食文化和城市特色的文章,其中《京剧趣谈》入选统编小学语文教科书。 徐城北先生用京味十足、风趣幽默的语言,生动讲述了京剧的基本知识和有趣的梨园故事,将京腔、京味、京韵融为一体,以独具特色的京剧艺术和老北京风土人情,帮助小读者们了解京剧,激发他们对戏曲艺术的兴趣,带领他们感受传统文化的魅力。