![故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理]()
- 故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
- 自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。
![简笔画手绘技法从入门到精通]()
- 简笔画手绘技法从入门到精通
- 本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。
![中国艺术史（全新修订版）]()
- 中国艺术史（全新修订版）
- 从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
![救猫咪：全3册]()
- 救猫咪：全3册
- 《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。 《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。
![好画500年：画家眼中的西方绘画史]()
- 好画500年：画家眼中的西方绘画史
- 当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。
![古珠之美]()
- 古珠之美
- 这本书要谈的是古代珠子，一颗颗小小的古珠，蕴含着千百年的沧桑变化。两位作者通过挂坠、耳饰、戒指、念珠、手串和项饰几部分，将古珠的魅力及其背后的历史、文化娓娓道来，同时将古珠的美于生活之中展现。
![失败美术馆：那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作]()
- 失败美术馆：那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
- 《失败美术馆：那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
![巴赫传：时代、观念与书籍]()
- 巴赫传：时代、观念与书籍
- 当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了最恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基督》前驻足凝望，就像陀思妥耶夫斯基曾经在巴塞尔看到这幅画作时那样，会不禁去思考人类的命运。巴赫的许多作品都表现出对死亡的接纳，因为这才是唯 一的生存之道。怀抱这样的信念，巴赫在这个终将走向结束的世界里创造着一个又一个感受的空间。
![启功谈书法]()
- 启功谈书法
- 本书分为两部分：第一，《论书绝句》，收录启功先生的一百首七言绝句，先生以这一百首诗，对历代书法名家、碑帖等进行评价，同时也对自己几十年的书法实践进行总结，书法流派、书家生平、奇闻轶事无不涉及，内容丰富，观点深刻。 本书收录的是启功先生口语讲解版，更为生动。第二部分为《书法入门二讲》《金石书画漫谈》等几篇小文，不仅介绍书法技法，也介绍了书法与诗歌、绘画、篆刻的关系。 本书系统呈现了书法的文化属性，带领读者从初学入门到旁通文史。
![古琴基本乐理]()
- 古琴基本乐理
- 现在学习古琴之人，多是业余音乐爱好者，他们没有音乐基础，又不识五线谱，故现代出版之《基本乐理》无法阅读。但为习琴曲，授琴者只好结合琴曲，简单讲解相关现代基本乐理常识，无法系统深入。另有部分弹琴人，尝试打谱、改编与创作琴曲，但无准确记谱能力，屡出错误。作者退休前长期教授古琴，有感于琴界的实际情况和琴人学琴的需，故撰写《古琴基本乐理》。 此书以现代基本乐理为纲，以简谱形式，将古琴学习中所涉及的乐理知识融进，成为系统的古琴基本乐理。此书不同于历代琴书的古琴演奏法，而是学习古琴入门的系统音乐知识之书，结束传统上学琴无完整音乐理论指导的无助局面。
