分类
首页
我的书架
全部
影视戏剧
摄影
设计
美术与书法
理论与赏鉴
中国话剧史
宋宝珍著
中国话剧已经具有逾百年的历史,话剧本来是西方的戏剧品种,是在中国封建社会走向衰亡,西方列强以武力攻破大清国门之后,伴随着中国社会走向现代化的历史进程,被中国人引进的西方艺术形式,这种艺术被中国人不断地吸收和改造,从而实现了创造性的转变。“中国艺术学大系:中国话剧史”旨在对话剧艺术的百余年历史进行全面的研究和梳理。在长期的历史发展中,中国话剧涌现了一大批优秀的剧作家和剧作,有些剧作作为足以流传后世的经典,已经成为中国现代文学史乃至中国现代文化史的重要组成部分。“中国艺术学大系:中国话剧史”既有对过往的戏剧历史如文明戏、爱美剧、无产阶级戏剧、抗战戏剧、建国后17年的戏剧的全新总结,也有对新时期以来话剧发展现状的考察与阐述。从话剧文本、导表演方法,到戏剧理论思潮、舞台呈现,皆有多角度的客观诠释;作者力图通过话剧历史的研究,从中发现中国话剧现代化、民族化的发展趋势和文化逻辑。
世界工艺作品欣赏
邢春如
本书是世界艺术漫谈系列之一,其内容包括:世界电影摄影观赏、世界雕塑装饰品鉴、世界工艺作品欣赏、世界建筑艺术大观、世界美术绘画鉴赏、世界文学戏剧品味、等。
吉松隆·大家都来听古典(全三册)
吉松隆
作曲家、演奏家的秘密大公开!一定要知道的音乐学关键字!认识你所不知道的古典音乐界!以古典乐为题材的单口相声、探案推理……日本超人气古典音乐入门书,听懂古典音乐的“敲门砖”。《吉松隆·大家都来听古典》妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。“古典音乐”这个行业是个什么样的世界?从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢?日本世界级交响乐作曲家吉松隆,打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象,借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。
小顾聊印象派
顾爷
"1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!开个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来,有关审美的一切,由印象派开始。印象派到底是什么?它是怎么形成的?又为何会迅速分崩离析?印象派到底有什么魔力,以至于在一百多年后的今天,它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派?在这本书里,顾爷就来聊聊对印象派的“印象”,聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"
影视照明艺术(第二版)
王偲
本书依据最新课程标准对影视制作中照明技术与艺术进行了深入浅出的讲解,引导学生对影视摄制灯光照明的基本技能要求进行分析与实践体验。本书按照学理顺序组织内容,从理论到实践较为全面的涵盖了影视照明的内容,包括光源、光线的特性、基本布光方法、影子的处理、摄影棚用光、电视照明、舞台照明以及相应的技术实践内容。本书可作为相关高校课程的教材之外,也可作为影视行业从业者以及影视艺术爱好者的参考书。
中国瓷器史
威廉·科斯莫·蒙克豪斯
《中国瓷器史》是西方视野下研究中国陶瓷的专著,共两部分。部分由英国艺术评论家、中国古陶瓷专家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述,第二部分由英国著名东方学家卜士礼撰述。 部分介绍了中国瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的发展特征,中国瓷器的种类与制作工艺,以及欧洲收藏中国陶瓷的历史,同时详细描述了中国瓷器的各类纹饰,比如花卉、神话动物、神话人物等,并对中国瓷器上的款识进行图解与说明。第二部分介绍了中国瓷器的历史脉络。按照时间顺序详细讲述了不同阶段瓷器的特色。
艺术哲学
丹纳
《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义,共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生;第二部分为意大利文艺复兴期的绘画,主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等;第三部分为尼德兰的绘画,介绍了其历史时期;第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑;第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”,对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑,具有非常重要的指导意义。
没有人是艺术家,也没有人不是艺术家
朱青生
本书是部讲演录,也是著名艺术学家朱青生先生代表作。本书前十二章是1996年9月到1997年1月在北京大学所做的演讲,后七章则是1999年元旦在北京大学KKT小院所做的演讲与研讨记录。后将部分内容调整后,形成为本书整体框架。全书共分为六部分,第一部分导论,交代立论的前提。第二部分含第一到第四章,论述艺术与传统美术的分离。第三部分,论述现代艺术的功能。第四部分,论述现代艺术的性质。第五部分,论述现代艺术的方法,第六部分,论述现代艺术的目的。
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
卡洛琳·施拉姆
这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术,这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加,你还能将你的理解清楚地传达给别人。
中国山水画对谈录
许钦松
九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统? 早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。进入对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。