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瓷器收藏投资购买宝典
陈士龙
《投资有道·收藏投资购买宝典》是国内首套藏品数量最多的收藏类图鉴,是收藏爱好者必备的最权威、最全面、最专业的收藏、鉴赏、投资宝典。 《瓷器收藏投资购买宝典》系统全面地将瓷器的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏投资技巧、保养知识等介绍给广大瓷器收藏爱好者,以便读者能够更系统的掌握瓷器收藏与投资的知识。从瓷器的种类、瓷器的用途、瓷器的发展带你认识瓷器;然后是瓷器最重要的观赏性,从名窑瓷器、器形、纹饰、釉彩、题款分门别类的详细讲解,保证知识的增进还能观赏到大量图片资源;而后还有瓷器真伪的辨别技巧可供参考,可谓是场丰盛的视觉大餐。
沉香收藏投资购买宝典
陈乃明
本书是有关沉香收藏鉴赏与投资购买的百科全书,是一本极具市场指导性和可操作性的沉香收藏实用指南。本书全面介绍了沉香的种类、鉴赏、辨伪、收藏、投资、保养等方面的内容。详细介绍了沉香的各种基础知识,包括沉香的历史、不同产地沉香的特点、沉香与沉香木的差别等,让读者能够快速地了解沉香;深入浅出的讲解了鉴别沉香优劣真假的要领,并专门阐述了一些进场买沉香的实战知识,教读者如何买到真沉香;同时,书中对沉香的市场价值进行了透彻的分析,并附有不同品质、不同产地沉香的市场价格及近年沉香的拍卖详情,并介绍了适合投资的沉香品种,让读者准确把握沉香市场行情,投资沉香稳赚不赔。
西方艺术史
雅克德比奇
雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇·格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著的《西方艺术史(全彩四色修订本艺术类考生指定读物)》这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术,面向所有想去探索艺术世界的人,作者使用简洁准确的词语,对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础,其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。它以一幅大尺寸复制品,为提出该章所研究的问题开路。它“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实,由此使人理解被研究的艺术运动。其“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期,为风格下定义,为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍,按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。
如果名画都是猫
苏珊·赫伯特
当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角,或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色,又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫,会发生什么神奇的故事呢? 本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特,一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题,将主角全部换成猫,一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中,大卫和上帝变幻为猫,世界由猫开创;《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象,尽管是毛茸茸的大脸,依旧营造出生死离别的感伤氛围;猫身一变大闹好莱坞,与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》,PK演技,不遑多让!……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品,无不神形兼备,满怀对喵爸喵妈的崇高致敬,一起穿越世界艺术画廊!
影视照明艺术(第二版)
王偲
本书依据最新课程标准对影视制作中照明技术与艺术进行了深入浅出的讲解,引导学生对影视摄制灯光照明的基本技能要求进行分析与实践体验。本书按照学理顺序组织内容,从理论到实践较为全面的涵盖了影视照明的内容,包括光源、光线的特性、基本布光方法、影子的处理、摄影棚用光、电视照明、舞台照明以及相应的技术实践内容。本书可作为相关高校课程的教材之外,也可作为影视行业从业者以及影视艺术爱好者的参考书。
日本侘寂
[日]九鬼周造,[日]阿部次郎
侘——在阴暗处照亮美 寂——从破灭中寻找真 侘寂二字,包含日本美学的全部 “侘寂”(wabi sabi),一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道:黯然枯寂,岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙;“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品:吟咏苍古,带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂,正是从俳句到茶道,从艺术理念到生命意识的独特日本美学。 本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作,运用西方哲学思辨方法,创新性地阐释日本文化内核,赋予它以现代性,是一部重新认识与感受美的艺术经典;同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念,还原历史语境,便于对照阅读。
巫鸿经典作品集(全10册)
巫鸿
本套装书包括《物·画·影:穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影:穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料,讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游;崭新视角串联奢侈品、绘画和影像;聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著;一段波澜壮阔的历史的重新构建。
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
卡洛琳·施拉姆
这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术,这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加,你还能将你的理解清楚地传达给别人。
语言的艺术
李森
这本书里有一个“批评即创作”的信条,涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量,以期文辞藻绘出尘,向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规,不相信逻辑程式能框成诗一思,而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿,以期赋日月星辰之行,观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住,以种植语词自渡的流年悲歌。
归结为同一原理的美的艺术
夏尔·巴托
《归结为同一原理的美的艺术一书于1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义,其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”,认为它们遵循同一原理,即都是对美的自然之模仿,对现代艺术体系的建立,具有重大影响。此书分为三大部分。第一部分共六章,讨论艺术如何模仿美的自然,包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式,以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分共十章,主要关注趣味及其与模仿的关系,探究趣味的种类与法则,趣味如何模仿自然,如何评价作品等。第三部分又分为三个方面,分别涉及诗(包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等等)、绘画,还有音乐与舞蹈。在巴托看来,模仿原理适用于这几种美的艺术,而它们也因此而属于同一体系,具有某种共通性。