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吉松隆·大家都来听古典(全三册)
吉松隆
作曲家、演奏家的秘密大公开!一定要知道的音乐学关键字!认识你所不知道的古典音乐界!以古典乐为题材的单口相声、探案推理……日本超人气古典音乐入门书,听懂古典音乐的“敲门砖”。《吉松隆·大家都来听古典》妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。“古典音乐”这个行业是个什么样的世界?从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢?日本世界级交响乐作曲家吉松隆,打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象,借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。
如果名画都是猫
苏珊·赫伯特
当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角,或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色,又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫,会发生什么神奇的故事呢? 本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特,一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题,将主角全部换成猫,一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中,大卫和上帝变幻为猫,世界由猫开创;《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象,尽管是毛茸茸的大脸,依旧营造出生死离别的感伤氛围;猫身一变大闹好莱坞,与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》,PK演技,不遑多让!……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品,无不神形兼备,满怀对喵爸喵妈的崇高致敬,一起穿越世界艺术画廊!
小顾聊印象派
顾爷
"1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!开个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来,有关审美的一切,由印象派开始。印象派到底是什么?它是怎么形成的?又为何会迅速分崩离析?印象派到底有什么魔力,以至于在一百多年后的今天,它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派?在这本书里,顾爷就来聊聊对印象派的“印象”,聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"
中国瓷器史
威廉·科斯莫·蒙克豪斯
《中国瓷器史》是西方视野下研究中国陶瓷的专著,共两部分。部分由英国艺术评论家、中国古陶瓷专家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述,第二部分由英国著名东方学家卜士礼撰述。 部分介绍了中国瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的发展特征,中国瓷器的种类与制作工艺,以及欧洲收藏中国陶瓷的历史,同时详细描述了中国瓷器的各类纹饰,比如花卉、神话动物、神话人物等,并对中国瓷器上的款识进行图解与说明。第二部分介绍了中国瓷器的历史脉络。按照时间顺序详细讲述了不同阶段瓷器的特色。
秒懂西方艺术系列(全4册)
宫下规久朗
本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
没有人是艺术家,也没有人不是艺术家
朱青生
本书是部讲演录,也是著名艺术学家朱青生先生代表作。本书前十二章是1996年9月到1997年1月在北京大学所做的演讲,后七章则是1999年元旦在北京大学KKT小院所做的演讲与研讨记录。后将部分内容调整后,形成为本书整体框架。全书共分为六部分,第一部分导论,交代立论的前提。第二部分含第一到第四章,论述艺术与传统美术的分离。第三部分,论述现代艺术的功能。第四部分,论述现代艺术的性质。第五部分,论述现代艺术的方法,第六部分,论述现代艺术的目的。
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
卡洛琳·施拉姆
这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术,这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加,你还能将你的理解清楚地传达给别人。
中国当代艺术史2000—2019
鲁虹
《中国当代艺术史》为《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》的合集,从各个方面描述了中国当代艺术1978年至2019年所面临的情境因素,包括艺术机构对当代艺术的介入、民间艺术空间与艺术区的大量兴起、艺术市场的利与弊、艺术新人与新兴媒介的崛起、全球化与本土化的交织、宣传媒体所出现的新变化、艺术批评遭遇的尴尬处境、当代艺术的发展大趋势等议题。 改革开放以来,中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在。本书向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。 21世纪以来,中国的当代艺术创作发生了重大的变化。其主要的特点是:一大批优秀艺术家在具体的创作过程中,基于个人对于当下现实的鲜活感受,更加注重借鉴传统文化。
语言的艺术
李森
这本书里有一个“批评即创作”的信条,涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量,以期文辞藻绘出尘,向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规,不相信逻辑程式能框成诗一思,而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿,以期赋日月星辰之行,观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住,以种植语词自渡的流年悲歌。
中国山水画对谈录
许钦松
九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统? 早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。进入对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。