![故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理]()
- 故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
- 自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。
![古画新品录]()
- 古画新品录
- 《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
![人物：文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术]()
- 人物：文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
- 《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
![罗伯特·麦基虚构艺术三部曲]()
- 罗伯特·麦基虚构艺术三部曲
- 罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到最新作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。 译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为“虚构艺术三部曲”，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从“三部曲”的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了“文本”和“舞台”；《人物》则更具普适价值，因为它几乎就是一部关于“人性”的哲学、心理学、社会学和文艺学等领域的具有可读性和娱乐性的科普著作。只要是对“人性”这个永恒命题感兴趣的读者，都能从中找到自己的阅读趣味。
![编剧的艺术]()
- 编剧的艺术
- 作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
![丰子恺的音乐实践与理论研究]()
- 丰子恺的音乐实践与理论研究
- 本书为国家社科基金后期资助项目成果，嘉兴学院刘建东老师著。 本书对丰子恺的音乐实践和音乐理论发展进行了细致的考察与分析，全面、客观地展示丰子恺为我国近代新音乐的发展转型所作出的突出贡献，包括编译音乐教科书、出版音乐理论读物、创办艺术学校、进行音乐编曲实践等。 本书的研究内容弥补了国内学术界关于丰子恺音乐成就研究方面的短板，客观公正地肯定丰子恺在我国近代音乐文化史上的相应历史地位。 本书内容丰富，结构完整，逻辑清晰，其中研究论述等具有较高的学术价值；市场上没有发现同类书，具有较高的出版价值。
![拜占庭艺术]()
- 拜占庭艺术
- 拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？
![巫鸿“中国绘画”三部曲]()
- 巫鸿“中国绘画”三部曲
- 著名美术史家巫鸿“中国绘画”三部曲《远古至唐》《五代至南宋》《元至清》。 突破卷轴画的范围，拓展中国绘画的概念疆域； 吸纳考古美术成果，聚焦媒材特征与跨地域交流； 朝代史框架+分层叙事，在历史原境中立体勾勒中国绘画的发展轨迹。 口碑之作，横扫多个图书榜单：《南方日报》、经济人读书会、豆瓣年度好书、《中华读书报》、《新京报书评周刊》、探照灯行读图书奖、《出版人杂志》、《中国出版传媒商报》。
![周月亮文集（套装11册）]()
- 周月亮文集（套装11册）
- 《周月亮文集》，是一位学者型作家数十年治学与人生的心灵印记。周月亮先生徜徉于儒学、文学与影视艺术的多重领域，既有学术研究的严谨深邃，又葆有文人随笔的洒脱通透。 从《世代如落叶》的历史苍茫，到《孔学儒术》《性命之学》对儒家智慧的现代叩问；从《《水浒》智局》《《儒林》士文化研究》对古典名著的另类解读，到《王阳明传》对心学宗师的生命触摸——周先生以独到的视角，让尘封的典籍与鲜活的人生相互照亮。而《电影现象学》《文化传播》等专业论著，则展现了他对当代影像传播与媒介文化的深刻洞察。《揉心学词条》《在别人家的院子里》这类随笔小品，更见其日常思索中的自省与温情。 十一册文集，既是对外探寻世界的目光，也是向内叩问心灵的回响。读周月亮，不仅是知识的获取，更是一场思想的对话、一次人生的映照。
![我们台上见（世界读书日独家首发）]()
- 我们台上见（世界读书日独家首发）
- 本书是一部专注与演员讨论表演感受的采访集，通过与10位演员的对谈，剖析演员对舞台和影视这两种表演场域的不同感受，多维度讨论表演的目的与过程、体验与收获，探寻演员对专业的思考与追求。
