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理论与赏鉴
故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基
自1997年初版以来,“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作
(美)理查德·沃尔特
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,更有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
识谱速成:怎样快速识简谱与五线谱
张享铭
本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程,本书不仅适合读者自学简谱和五线谱,也适合作为音乐读谱启蒙教材。本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分,这些都是乐谱学习中重要的知识,本书从基础的乐谱构成讲起,慢慢深入到理论知识的学习,让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主,文字讲解为辅,可以更为清晰和高效地引导读者学习。本书适合音乐爱好者阅读,同时也可作为相关培训机构的教材使用。
救猫咪:电影编剧指南
布莱克·斯奈德
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史【豆瓣9.3分!诺顿音乐断代史丛书系列!带你领略音乐的浪漫精神!】
列昂·普兰廷加
列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释,力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇,分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外,作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家,例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。·史实诠释 研究必备本书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例,赢得了学界的普遍赞誉,在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生(及本科生)层面的重要教学和研究参考书目,同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物,为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。·承前启后 系列著作 本书所采用的时间定位“基本上与这个世纪本身的起止时间相吻合”,与位于其“上下文”的《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代》与《二十世纪音乐·现代欧美音乐风格史》之间实现了良好的衔接与互补。一方面对社会史和思想史进行探究,另一方面也对大师的具体作品进行分析,带给读者更全面的认知和思考。
二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史【豆瓣评分9.3!诺顿荣誉出品,原版引进。】
罗伯特·摩根
此书以丰富而详实的内容,巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始,接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动,勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动,以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外,对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义,也都做了清晰地阐释。本卷分为三个部分——超越调性:从1900年到第一次世界大战;重构与新体系:两次世界大战之间;创新与分裂:从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境,这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析,遍布丰富的插图和谱例。
巴洛克音乐:1580-1750年的西欧音乐·诺顿音乐断代史丛书
约翰·沃尔特·希尔
本书是“诺顿音乐史导论”系列之一,对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨,内容涉及文化、宗教、政治史等,并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充,它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。
人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
救猫咪 3:反击战
布莱克·斯奈德
《救猫咪3:反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册,也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念,在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧,并针对新人编剧的常见错误予以解释说明,对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外,本书也是一本职业编剧的“生存指南”,从接触制片人,到选择代理人和经纪人,再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发,为这些现实问题提供了个人洞见,鼓励编剧不要畏惧碰壁,要接受并勇于改变,不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法,而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神,也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。